RICHARD MILLE理查米尔以腕表串联全球艺术地标，机械与艺术交融出新高度

大风吹1

　　当一枚腕表不再仅仅是记录时间的工具，当机械齿轮的转动与艺术笔触的流转产生奇妙共鸣，时间便有了全新的表达方式。于威尼斯双年展的未来主义展馆，陀飞轮在光影交错中演绎动态美学；在伦敦泰特现代美术馆的工业风空间，碳纤维表壳与装置艺术形成材质对话；于上海西岸美术馆的当代艺术特展，镂空机芯结构与抽象画作构建起跨媒介叙事。RICHARD MILLE（理查米尔）的艺术版图正以令人惊叹的速度不断扩展，这些打破传统腕表边界的创作，不仅是机械工程的巅峰之作，更成为艺术世界中持续引发震荡的灵感火种，让时间的刻度在工艺与美学的碰撞中获得永恒生命力。
　　
　　颠覆与创作不分彼此
　　
　　在欧洲最大的当代艺术中心巴黎东京宫，存在着一个共识：“颠覆与创作不分彼此。稀奇的是，于艺术而言，两者须在精准中生发。在这沉闷的世界中，艺术家竭力进行着精准的探索，创造着新的语言，开拓着新的视野。这些新的可能，常常超越了他们所处环境的惯常疆域。”
　　
　　东京宫是如此想的，也是如此做的。
　　
　　
　　
　　巴黎东京宫
　　
　　这个于2002年建成开放的当代艺术中心，生气勃勃、不断寻求突破。这里没有陈列藏品，而是持续欢迎当下最新的创意作品，更扩展至舞蹈、电影、影像等各种艺术形式。甚至它的开放时间都与巴黎其他文化场馆截然不同：从中午开放至午夜。对于渴望体验各种艺术形式的人们而言，此处无疑是一处圣地。
　　
　　
　　
　　巴黎东京宫展出作品
　　
　　这也就无怪乎RICHARD MILLE理查米尔在2019年选择与巴黎东京宫达成合作伙伴关系，实在是其“打破制表成规”的基因与东京宫“颠覆与创作不分彼此”的理念不谋而合。
　　
　　这个创立于2001年的瑞士高级制表品牌，它的面世本身，正是源于品牌创始人Richard Mille对于打破奢华制表业陈规旧制的深切渴望。
　　
　　自品牌的第一枚腕表RM 001开始，理查米尔就凭借高精尖的先进材质、极具先锋性的现代设计、精益求精的制表技术与追求极致完美的品质标准，成功地走出一条与众不同的道路，打造出独属于理查米尔的风格，也迅速积累了一大批忠实拥趸。
　　
　　很多如今备受瞩目的制表材质都是由理查米尔引入制表界，带来颠覆性的转变。这些先进材质多源自航空与汽车领域，拥有极佳的性能，进而支持制表师在方寸之间追求完美、挑战极限。
　　
　　有一个小故事一直为人所津津乐道：当年Richard Mille先生在为大家介绍RM 001腕表时，为了展现腕表的坚韧可靠，随手就将腕表扔到了地板上。这可是以“脆弱”着称的陀飞轮腕表！捡起之后，腕表毫发无伤。这就是理查米尔的特立独行，连展示腕表性能的方式都是如此独一无二。
　　
　　构建全球艺术版图
　　
　　与巴黎东京宫的合作伙伴关系彰显了理查米尔在艺术领域的独到眼光。
　　
　　
　　
　　巴黎东京宫
　　
　　在这里，理查米尔支持的并非传统架上绘画，而是如Theaster Gates、Franck Scurti、Julien Creuzet等先锋艺术家的跨界创作，并支持新生代艺术家的实验性创作。
　　
　　这份合作仅仅是理查米尔全球艺术版图构建的起点。
　　
　　
　　
　　阿布扎比卢浮宫
　　
　　2021年，理查米尔又携手中东地区顶尖的艺术博物馆阿布扎比卢浮宫，这座全球享誉盛名的艺术机构之一不仅馆藏蔚为壮观，更致力于借助创新的策展方式，讲述超越文化、地域和时间的人类艺术创作故事，以此推动跨文化之间的理解与共识。
　　
　　2022年，理查米尔与大阪中之岛美术馆达成合作，专注于与建筑美学的对话，呼应其“前瞻性与轻盈性”的设计哲学。
　　
　　2023年，携手贝耶勒基金会，推动如皮皮洛蒂?瑞斯特的《温柔的圆舞曲》等沉浸式装置艺术展出。
　　
　　
　　
　　纽约现代艺术博物馆
　　
　　2024年与纽约现代艺术博物馆MoMA的联盟尤其具有象征意义。作为国际当代艺术领域中的佼佼者，MoMA创立于1929年，始终致力于发掘并展示前沿艺术表现形式，搭建起连接全球艺术爱好者与当代艺术的桥梁。通过策划具有开拓性的展览、出版精品艺术刊物以及举办各类公共项目，MoMA为公众搭建了一个探讨当代艺术议题的重要平台。而理查米尔就作为核心力量，助力博物馆呈现那些颠覆传统、引领潮流的当代艺术项目。
　　
　　随着这份艺术版图逐渐铺陈，其中丰富多样的展览与活动，也为理查米尔构筑了一个与全球观众深度互动的理想舞台，并助力其将制表传统、艺术美学、创新思维与建筑设计完美融合。
　　
　　将时间变为流动的艺术
　　
　　理查米尔对于艺术领域的支持，彰显了品牌对于不断探索设计与当代艺术新境界的追求。
　　
　　这份探索也延续到其作品当中。
　　
　　
　　
　　RM 75-01浮动陀飞轮蓝宝石水晶腕表
　　
　　在理查米尔的诠释之下，时间早已成为流动的艺术。通过将尖端技术与当代美学精妙融合，理查米尔的作品既是工程学杰作，又堪称艺术品。
　　
　　细观理查米尔的钟表作品，会发现，他们的制表师更像一位雕塑家。蓝宝石水晶、五级钛合金、高科技陶瓷……一个个先进材质化身为制表师艺术创作的媒介，绽放出与建筑美学以及雕塑作品如出一辙的魅力。
　　
　　
　　
　　RM 75-01浮动陀飞轮蓝宝石水晶腕表
　　
　　RM 75-01浮动陀飞轮蓝宝石水晶腕表中，哥特式建筑的肋拱结构被微缩成表圈框架，经350小时抛光的水晶表壳折射出海洋幻境的光影。莫氏硬度9级的蓝宝石不仅是材料科学的突破，更创造出“空灵雕塑”般的视觉奇观——机芯的齿轮传动在通透空间中仿佛悬浮的诗句。
　　
　　
　　
　　RM 16-02超薄自动上链腕表
　　
　　RM 16-02超薄自动上链腕表作为品牌首款长方形腕表，通过几何形态的探索直指建筑精髓。以粗野主义建筑为灵感，钛合金表壳经微喷砂处理形成原始质感，Terracotta Quartz TPT表圈与乳白色中层表壳形成色彩冲撞。其机芯CRMA9的镂空结构如同机械迷宫，黑色PVD涂层桥板引导视线穿梭于齿轮之间。
　　
　　理查米尔作品的艺术性也体现在其设计理念当中。
　　
　　
　　
　　RM 63-01 Dizzy Hands腕表
　　
　　RM 63-01 Dizzy Hands腕表便是其中一个绝佳代表。腕表的灵感来自于题为《Le Temps（光阴）》的诗作，出自法国浪漫派诗人Gérard de Nerval笔下，大意为：时间不能让智者惊讶，智者笑看光阴，因为他懂得如何支配时间……
　　
　　RM 63-01对于时间的“支配”体现在：只要按下表冠中央的按钮，腕表就会开始跳慢速“芭蕾”——表盘按照逆时针方向缓缓转动，而时针则按照顺时针方向向前，两者的速度错落有致。这种通过物理交互来解构时间的线性叙事，让佩戴者获得“游离于时间之外”的诗意瞬间。
　　
　　这不禁让人联想到品牌与纽约现代艺术博物馆MoMA达成合作关系后支持的首个作品——克里斯蒂安·马克莱的获奖装置艺术《时钟（The Clock）》。这部影像杰作巧妙地将跨越百年的数千电影片段融汇成一部24小时的蒙太奇大作，并与现实同步。每幕场景中，腕表或时钟元素都成为了主角，以此质问机械时间与感知时间的裂隙。
　　
　　同样是聚焦对于“时间本质”的哲学探索，制表与艺术在此刻遥相呼应。
　　
　　正如品牌全球合作总监Amanda Mille所说：“我们探索艺术、技术与设计的交融之美。”
　　
　　从巴黎到纽约，从瑞士到大阪，RICHARD MILLE的艺术之旅从未停歇。在这个过程中，机械不再是冰冷的零件组合，艺术也不再是遥不可及的殿堂之作，两者在时间的维度里相互滋养、彼此成就。而我们看到的，不仅是一枚枚顶级腕表，更是一场场跨越边界的艺术盛宴。